Entetenimiento, cultura y narrativa en los medios digitales: una reflexión de Michael Eisner

(via el nacional)

Este es el mejor momento de mi carrera en los medios. ¿Era más fácil cuando trabajaba en ABC y había apenas tres cadenas y el menos objetable de los programas era igual un éxito seguro? Claro que sí.

No pienso que esté haciendo nada diferente de lo que hice en Disney, cuando incursioné en la animación o en la acción en vivo o en el desarrollo de la televisión. Mi interés siempre fue saber ¿cuál es el programa? Porque si es el adecuado, el resto se soluciona.

Pero si uno sigue en el negocio de los medios de comunicación, tendría que ser un troglodita, o estar en una silla de ruedas o ser incapaz de pensar, para no estar involucrado en los nuevos medios.

Me intriga el hecho de que en el mundo tecnológico se puede crear entretenimiento que llegue a una audiencia de 60 millones de personas. Pero es selectivo. Farmville llega a 60 millones de personas y hay otros juegos que no llegan a nadie.

Todo gira en torno a la selección.

La importancia atemporal del contenido

La creación de contenido nunca fue tan importante como hoy. Está totalmente abierta a todo tipo de nuevas aventuras creativas. La diseminación del conocimiento a cada rincón y grieta del mundo nunca fue tan expedita. Ha ido desde pinturas en las paredes de los cavernícolas hasta la capacidad de transmitir películas digitales, programas de televisión, noticias, información y música a cada cueva del mundo. La necesidad de ideas entretenidas, informativas, importantes y provocativas nunca ha sido tan grande como hoy.

No creo que lo único que cuente sea que el usuario pueda generar material o la democratización de los medios. Lo más importante sigue siendo que los seres humanos se reúnan y decidan qué es y no es interesante.

Un ejemplo del poder de una idea que se está trasladando a un medio masivo de comunicación es el siguiente. Estamos comprando "Otro estadounidense", un programa sobre la política de "no pregunten, no respondan" sobre el ingreso de homosexuales en la fuerzas armadas de Estados Unidos, realizado por un muchacho que pasó tres años entrevistando a militares.

Hizo un programa que fue producido solamente los domingos y los lunes en Nueva York. Podría haber sido hecho hace 3.000 años.

Vamos a traducir eso a una experiencia digital que se podrá vivir en teléfonos celulares y en conexiones de Internet para una audiencia que en vez de ser de 30 personas en un cine puede ser de 30 millones en todo el mundo. Es un ejemplo de lo lejos que hemos llegado y de cómo seguimos dependiendo de una mente individual.

No importa cuán elocuente me gustaría ser respecto a la importancia del entretenimiento en el comercio internacional y la cultura y democracia de Estados Unidos, no hay que olvidar que sigue siendo un negocio y hay que financiarlo y obtener un retorno.

Encontrar un refugio en el mundo digital

Después de salir de Disney, no sabía lo que quería hacer. Encontré nuevos socios. Siempre me gustó ser parte de un equipo. Jamás he actuado por cuenta propia y nunca lo haré. Es más divertido tener alguien con quien lamentarse y con quien celebrar.

Solía ser el más joven en cada organización en la que estaba.

Mis socios siempre eran mayores.

De pronto, desperté un día y era la persona más vieja y mis colegas eran significativamente menores.

Ahora mis compañeros son generacionalmente más jóvenes. Cuando dejé Disney me traje a Andy Redman conmigo. Tenía 25 años.

Hemos trabajado por cinco años de la misma forma que lo hice con Frank (Wells, ejecutivo Disney) y Barry (Diller, ejecutivo de Paramount) hablando diariamente 22 veces. Y es 38 años menor. Me gustan las ideas jóvenes.

Es como que volví a hacer las cosas de la manera que las hacía al comienzo de mi carrera.

Cuando comencé era el empleado de menor rango en el piso 37 de ABC. Me pasaban todas las tareas. Ahora lo hago todo solo, con algunos asistentes. De pronto, ya no puedo delegar como cuando tenía 125.000 personas trabajando para mí. Y eso es bueno. Dicen que hacer el crucigrama del New York Times ayuda a agudizar la mente, te mantiene joven. Quizás estar más cerca de la acción tiene el mismo efecto.

Prefiero contratar a un ejecutivo que tomó clases de historia y filosofía y lenguaje y arte y literatura que alguien que solamente ha estudiado un solo elemento de un solo tema. Cuando mi hijo quería ir a una escuela de cine, llamé a George Lucas que le dijo: "No vayas. Aprender a hacer una película es como aprender a conducir un auto. Cualquiera puede aprender a manejar. Lo que importa es hacia dónde conduces".

Mucha gente puede aprender a escribir códigos de computadoras y entender el funcionamiento interno de la revolución tecnológica en la que estamos, pero si va a producir contenido, preferiría que entendiera qué es lo que hace una buena narración. Hallar personas que puedan hacerlo reír o llorar o sonreír o enojarse o aprender algo sobre usted mismo. Esa gente no es común. Siempre hablamos sobre la falta de ingenieros en Estados Unidos. Yo diría que lideramos en lo que es más importante para crear todo eso, que es el sistema educativo en las humanidades. Para mí, eso es clave.

Para la gente que llega al negocio del entretenimiento las oportunidades son enormes. Sin embargo, las reglas del drama no han cambiado. Todavía tiene que tener personajes, una reacción emocional y (el espectador) tiene que, ojalá, aprender algo. Esas cosas no desaparecerán.

No sé cuál será el tercer acto de esta transformación de los medios. Ni siquiera sé si conocemos el segundo. Probablemente estemos todavía en el primer acto del prólogo. He asistido a conferencias en las que algunos son llevados en hombros como si hubiesen ganado el Super Bowl y dos años después la gente comenta "¿qué le pasó a ese muchacho?". Me senté en la conferencia de Allen & Co. hace dos años y este joven Mark Pincus (presidente ejecutivo de Zynga, la compañía que lanzó Farmville) estaba sentado en la mesa. ¿Quién sabía que dos años después iba a tener el mejor lugar en la casa?.

Recuerdo haber conversado con Barry Diller en la década de los 60 sobre hacer que el entretenimiento fuera como una guía telefónica.

Uno va a la H y busca el programa Happy days y marca el número. No teníamos idea de lo que estábamos hablando. Pero era el concepto del entretenimiento entregado al consumidor para que decida lo que quiere ver.

A veces uno tiene la idea correcta pero es demasiado pronto o hay un matiz equivocado. Estábamos muy entusiasmados cuando Bill Gates demostraba su Tablet PC, pero no fue hasta ahora que el iPad mostró la promesa que la tableta puede ser.

No deberíamos quejarnos de cómo la tecnología arruina nuestras vidas y negocios. No lo hace.

Hay que adaptarse y seguir adelante.

Cuando Mahalia Jackson dice Lord: un poema de Armando Rojas Guardia

Cuando Mahalia Jackson dice Lord,
reservándole a esta nítida palabra
la nota más pura de la voz,
yo enseguida lo comprendo: sé que allí,
en la negrura abismal de su garganta,
sangra la única carne que me importa,
el cuerpo amado hasta dolerme,
mi hijo ajusticiado, hermano íngrimo,
padre a quien engendra mi ternura,
mi Señor que apaleo, último amigo
al filo de la noche, en plena duda,
por debajo del asco y la vergüenza
y más allá del estruendo de la dicha,
porque no hay otro amor, otra respuesta:
apenas sus dos ojos que me otean,
sus oídos que me auscultan,
ese tacto inasible despertándome
a la pulpa redonda de mí mismo
cuando nada me importa, excepto Él
arrinconado allá (desván o sótano)
junto al soldado de goma y la muñeca
payaso en el circo de los locos,
camarada del poeta y de la puta,
príncipe de flores y leprosos,
majestad harapienta, Dios proscrito
a quien unos cuantos, negra tribu,
llamamos con ronquísima dulzura
compañero.

Reintegrado como escritor: participación en FILVEN 2010

Una palabra bastará para sanarnos: sobre la escritura terapéutica

Artículo publicado en la revista Claro, de la Lic. Melanny Hérnández y para el que fuimos entrevistados.

CCS-PTY: Las ciudades y los libros, artículo publicado en Papel Literario

Taller de relato breve en el Ateneo de Caracas

A ver, que en estos tiempos actuales de Venezuela siempre se termina por herir susceptibilidades pero, en el fondo, no tengo por qué ocultarlo: me alegra que el Ateneo de Caracas esté de nuevo en pie y tanto me alegra que me uno a su calendario de actividades, con un par de talleres uno de relato corto y el de escritura terapéutica Escribir para sanar.

Todavía recuerdo esas tardes de sábado de hace 18 años cuando me sentaba en uno de los salones del tercer piso de la antigua sede el Ateneo a escuchar a Ibrahim Guerra hablar sobre producción de televisión dramática: estudiaba 4to año de bachillerato, le veía nula utilidad en ese contexto a esas clases, pero mi padre pensaba que era buena idea y yo lo apoyé.

La cuestión es que ahora, más viejos -seguro- y más sabios -esperamos- volvemos con un taller que teníamos abandonado por la dinámica del Icrea: el de Ficción breve o relato corto, el mismo cuya idea original trabajamos hace ocho años.

¿Qué saldrás de allí convertido en escritor? Bien lo dice Vargas Llosa, para ser escritor básicamente hace falta vivir una vida de escritor.

Yo te voy a explicar qué es un relato, por qué no se debe quedar en la mera anécdota, por qué es tan importante el tema, cómo echar a andar una anécdota, cómo crear personajes que al menos se arrieguen a intentar crear empatía con el lector y cómo llevar hasta su desenlace una historia.

¿Cómo lo haremos? Leyendo textos de autores consagrados, revisando algunos contenidos teóricos y, sobre todo, revisando los ejercicios que ustedes, los participantes, vayan trayendo como parte de las asignaciones o cuentos que hayan desarrollado previamente y de los que deseen mi opinión.

¿Que cómo escribo? Bueno, para muestras dos botones, revisa mi relato recientemente publicado en Prodavinci, Miércoles 2 pm o el seleccionado para la Antología de autores latinoamericanos El futuro no es nuestro que se titula Música incidental: son dos relatos que muestran cómo me planteo la escritura de relatos.

¿Los detalles?

23 de junio al 28 de julio
TALLER DE FICCIÓN BREVE
Cómo escribir relatos cortos jugando con textos de autores aclamados

Dictado por Jesús Nieves Montero
Miércoles de 2 a 6pm
Espacio María Teresa Castillo
6 sesiones. 12 horas académicas. Inversión: Bs. 740

Más información:
Telefax. 0212 793.7015
formacion.ateneo@gmail.com
Qta La Colina, Av. La Salle.
Urb. Colinas de Los Caobos
Diagonal a Venevisión


Inscripciones:
• Pagos en efectivo o tarjeta de débito / crédito. En la sede del Ateneo.
• Depósitos en Cta. Corriente Banesco 0134036600361005156.
Enviar comprobante por fax o email. No se aceptan transferencias.


¡Listo! ¡Ojalá podamos encontrarnos y conversar un poco de literatura!

Fútbol, memoria y literatura: Miércoles 2 pm, un relato mío en Prodavinci

A Maybell

Cuando terminó la amputación y todavía con la conmoción que siempre le producía el olor a chamusque del cauterio contra la carne, el residente miró sobre la cabeza de su instrumentista y sintió la obligación de decir algo porque desde que lo vio por primera vez, lo había sentido inexplicablemente cercano, pero ella se adelantó: —¡Y pensar que ni siquiera era dueño de la moto!

El compromiso del paquete vascular de la pierna derecha era brutal y aunque se lo pensó mucho, tuvo que amputar. Al menos seguiría vivo. No había sudado tanto, terminó por ser un procedimiento sencillo. Además, extrañamente, el aire acondicionado en el quirófano funcionaba después de unos cuantos meses de intermitencias con diversas excusas técnicas o presupuestarias.

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Al día siguiente, el amputado levantó la sábana gris polvo y allí estaba el muñón: sin levantar la cabeza, sin dejar que el entorno se entrometiera en aquella ceremonia, pero, a la vez, como si ofreciera aquella mutilación a quien quisiera apropiársela, se quedó mirándola.

Estiró el brazo derecho y subió la palangana de agua y comenzó con precisión a frotar a la altura de donde hubiera estado la rodilla si su pierna existiera, mojaba el cubrecama, empapaba el colchón, más agua, limpiaba, cuidaba, regaba.

El residente pasó por la cama antes de entregar la guardia y vio al hombre tan concentrado que prefirió dejar la cura a su compañero y salió del hospital entre bostezos, pensando en dormir unas horas, en los cupones en los que mentalmente dividía su sueldo, de unos cincuenta mil bolívares, combinables para dar coherencia a su presupuesto: dos cupones para pagar internet, uno para comer fuera una vez a la semana, unos cinco para ver si se mantenía al día en el plan de compra programada y renovaba el carro, y lo que haría si tuviera algunos cupones más. Luego repasó las películas que le faltaban por ver de la cartelera, el sorteo de las guardias del 24 de diciembre y el primero de enero, las vacaciones, la especialización, el aire acondicionado del quirófano, los depósitos incompletos y mezquinos del sueldo mensual que desbalanceaban su sistema de cupones y cómo el resto de los graduados en su promoción ya estaban en los consultorios de sus padres o en clínicas a un paso de la ilegalidad en las Canarias o en Madrid o en Boston o en Washington o incluso en Buenos Aires. ¡Coño! Recordó a su instrumentista: ¿Quién quiere quedarse en un país donde le disparan a un perrocalentero para robarle una moto que no es de él?

* (sigue leyendo en Prodavinci)

Cuento ganador del 64 Concurso del Diario El Nacional (texto completo)

Resultado del Concurso de Cuentos del diario El Nacional

La república de Fennelly ganó el Concurso de Cuentos de El Nacional
El jurado destacó la sencillez y precisión narrativa de la obra del comunicador social Jesús Miguel Soto

Cuando Miguel Otero Silva, Antonio Arráiz, Andrés Eloy Blanco y Alejandro García Maldonado entregaron en 1946 el premio de la primera edición del Concurso Anual de Cuentos de El Nacional a Ramón Díaz Sánchez por su relato La virgen no tiene cara, no sabían que estaban haciendo historia.

Pero lo hicieron: ellos crearon el sello de calidad de las narraciones cortas en Venezuela.

Hace unas semanas le correspondió a Violeta Rojo, Jesús Nieves Montero y Heberto Gamero Contín seleccionar el ganador del concurso, ahora en su edición número 64, que resultó a favor de Jesús Miguel Soto.

"Otorgamos el premio al cuento La república de Fennelly, del cual destacamos sencillez y precisión narrativa para elaborar una metáfora inteligente sobre el destino de las utopías, a partir de una anécdota vinculada a lo absurdo", señala el documento que contiene el fallo del jurado.

En el mismo escrito consta que la mención especial corresponde a Rafael Antonio Venegas, por su cuento Hoy no es el día de los santos inocentes, presentado con el seudónimo Alí Rafael.

República utópica. El cuento ganador refiere la reunión de un grupo de amigos, en la que se crea una república utópica, la de Fennelly.

"Marisela se topó con un disco que fue propiedad del papá de Alberto. Olvidado en una gaveta de amarillentos documentos contractuales, lo vislumbramos como una señal que al menos ameritaba una evaluación. En la portada se leía Michael Fennelly, un músico desconocido para todos. Por decisión unánime aprobamos el nombre y acordamos que no escucharíamos bajo ninguna circunstancia la música contenida en ese acetato y que tampoco revelaríamos a extraños el origen de nuestra denominación para que la partitura fundadora perviviera en un enigma idílico y que sus acordes ignotos no influenciara de ningún modo las bases éticas o estéticas de nuestra naciente república", escribe Soto en el cuento galardonado.

No es casual que la república utópica tenga un nombre azaroso, porque justamente lo que parece querer destacar el cuento son las casualidades que legitiman las repúblicas.

Jesús Nieves Montero, profesor de escritura creativa en el Icrea y en la Universidad Metropolitana, destacó que el valor de La república de Fennelly radica en su brevedad, con la que logra un rápido efecto dramático el cuento tiene 10 páginas, la mitad del máximo requerido en las bases del concurso .

"Bajo una anécdota que parece absurda desarrolla un conjunto de connotaciones que pueden ser asimilables a la realidad de Venezuela y de otros países de Latinoamérica, como la fundación de un país en un apartamento. Indudablemente, este cuento tiene una lectura política hecho con el carácter polisémico de la literatura", dice.

Nieves Montero explica que que el cuento le recordó el estilo de la serie estadounidense de los años noventa Seinfeld, que aunque parecía no hablar de nada, hablaba de mucho.

Aclara que, además de la política, el cuento tiene otras dos lecturas: la del absurdo, que reseñó el jurado en el documento que contenía el fallo, y la literaria, que tiene que ver con su estilo. "La contemporaneidad del cuento está es su forma estética y su lenguaje sencillo. Hay autores que tienen la manía de usar palabras particularmente extrañas cuando escriben, pero en este cuento realmente no se necesita un diccionario porque todo resulta muy llano".

Como puede observarse, el "Ramón Díaz Sánchez" de 2009 es un hombre de su tiempo: un poco político y un poco mediático entre Bolívar y Seinfeld , como el resto de su generación.

(texto: Michelle Roche Rodríguez, fotografía del autor: ernesto Morgado vía el nacional)

Curso gratis de Infociudadanía, blogs y vida en la era de la web 2.0 ¡No te lo pierdas!

"Son tiempos nuevos para la ciudadanía y la forma en la que nos comunicamos desde que los "nuevos medios" se masificaron y se convirtieron en los medios nuestros de cada día. No sólo se ha generado una movida de piso para los periodistas y la forma en la que se produce información, también se ha empoderado a la gente de mayor autonomía para estar enterada de lo que ocurre en el mundo y además participar de él.

Tengo años insistiendo en estos temas y ayudando a que más gente se una. Y ahora, gracias a un trabajo de hormiguita de Naky, puedo avisarte que en una semana arranca el
Programa de formación para periodistas ciudadanos.

¿Quién invita?

La ONG Liderazgo y Visión. Naky Soto. Este servidor (Luis Carlos Díaz), y unos cuantos amigos que serán los profesores.

¿Cómo será el curso?

Intensivo, sabroso y lleno de vitaminas y minerales.
Lo estructuraron así: Serán tres viernes y sábados seguidos, de 8am a 5 pm, en tandas de clases que combinan teoría, práctica, tecnología y ciudadanía.

Están preparadas las materias, verán desde la búsqueda, procesamiento y publicación de contenidos multimedia hasta los usos de la telefonía celular (pasando por blogs, agregadores, podcasts, twitter, redes sociales, fotografía y video). Desde ciudadanía hasta elementos para analizar la democracia venezolana. En algunas sesiones veremos ejemplos de experiencias venezolanas o internacionales sobre el uso de la web y el poder ciudadano en coberturas electorales, difusión de información en momentos de crisis, redifusión de alertas y un montón de cosas más de este universo digital.

La particularidad que tiene este programa de formación es que, como tampoco 6 días intensivos de clases alcanzarán para desarrollar muchas cosas, se les proveerá de un editor que durante los dos meses siguientes de curso podrá revisar, evaluar y ayudarles a mejorar sus publicaciones. Estarán a toque de correo electrónico a su disposición.

¿Dónde será?

Se consiguieron unos buenos salones en la Universidad Católica Andrés Bello. El metro los deja allí perfectamente (Estación Antímano) y si no salen en horas pico, también se llega bien en automóvil. Los sábados es un paseo hasta bonito.

¿Cuándo?

El primer gran grupo arranca la semana que viene. El viernes 10 de julio, y serán tres fines de semana (respetando el puente del 24 de julio) hasta el 1 de agosto. Mírenlo como un curso de verano.

¿Cuánto cuesta?

Absolutamente nada para los cursantes. Se les incluirán las comidas y los refrigerios en el paquete.

Algo tiene que haber oculto aquí: ¿Cuál es la intención política de ésto?

Nos proponemos ensamblar dos grandes potencialidades: la generación de un nuevo espacio de información y promoción de venezolanos interesados en la democracia como sistema de gobierno, y, la utilización sistemática de nuevas tecnologías multimedia. ¿El añadido? ¡El trabajo en red!
Me encantaría que hubiese más gente en internet produciendo contenidos que narren este país. Ya es hora de romper un poco los dos discursos únicos que parecen ocupar toda la narrativa del proceso venezolano. Queremos potenciar nuevas voces, dotarlos de más herramientas y brindarles un soporte en el ciberespacio hasta que funden su propio puerto.
La polarización no se vencerá sino con máyor diversidad de voces en el terreno público generando informaciones, debates y puntos de vista más parecidos a la realidad. Además, somos un país con una tasa de uso de Internet y telefonía celular bastante interesante, a la que le pueden sumar nuestro carácter casi infoadicto sobre la actualidad.
¿Tiene nombre este proyecto?

Sí, y espero que les guste.
Se llama "gente de a pie"

¿Y cómo se inscribe uno en este asunto?

Pues escribiendo un correo a nsoto@liderazgoyvision.org / y por si acaso, mándenme una copia a jaluiscarlos@gmail.com
De allí se les mandará un formulario y los inscribimos

¿Para quién está diseñado este curso?

Para la gente de a pie. Queremos hacer especial énfasis en gente que sea cercana a la producción informativa, sobretodo quien es líder comunitario, vocero de un grupo juvenil, comunicador de una ONG, periodista con sensibilidad social, escritores de la actualidad interesados en tomar la web por asalto, gente de esa que siempre tiene una buena idea pero no se decide a escribirla, y gente que usa Facebook, Blogs, MSN, y todos esas plataformas digitales pero además quiere darle un sentido ciudadano más útil.

Quedan absolutamente invitados y pueden reenviar esta nota a quien crean que, en Caracas, pueda estar interesado en pasar tres fines de semana aprendiendo algunas cosas sobre infociudadanía.

pd: la foto tiene su historia. ¿Se acuerdan cuando se le acabó la concesión a RCTV en 2007? En esos días se marchó en apoyo a la libertad de expresión. Por ese mismo lado colamos una pequeña propuesta: ¿Y por qué no cultivas tú mismo la libertad de expresión y la ejerces? Abre tu medio, abre tu blog.
Hoy esto ha mejorado muchísimo, hay más herramientas, plataformas, curiosidad pública, un curso sistematizado... y las mismas urgencias. Apúntate." (Información de Luis Carlos Díaz, nosotros -y agradecimos estamos- formamos parte de los amigos facilitadores).

Una antología de autores venezolanos en Eslovenia

Ensayo sobre Ana Teresa Torres en Papel Literario

Este ensayo forma parte de un dossier de literatura venezolana publicado por la revista española Quimera en su número de junio y hoy fue reproducido por Papel literario. (vía El Nacional)

Antonio Muñoz Molina sobre el arte de escribir novelas

"La maestría si llega tiene mucho de hallazgo y de azar, y en el que, en cualquier caso, la experiencia de un libro no se transfiere más allá de él. Aprendes con suerte a escribir la novela que tienes entre manos mientras estás escribiéndola y cuando la terminas lo aprendido se esfuma, y con el alivio del final se deshace cualquier rastro de destreza (...) En algún momento la mejor manera de escribir un libro es dejarlo interrumpido (...)

"Ahora sé que seré un principiante por muchas novelas que escriba, y que si tengo alguna seguridad demasiado sólida será porque me estoy equivocando. Algo muy poderoso debe haber en las novelas para que a pesar de todo uno siga queriendo aprender a escribirlas y haya un cierto número de personas aficionados a leerlas".
(vía el país)

Sobre Ingenieros del Alma de Frank Westerman, por Nelson Rivera

"Lento descenso a las entrañas del infierno. Escandaloso pasaje por los miasmas del estalinismo. Si en cualquier momento de la lectura el medidor interno del asombro parece haber alcanzado su cota más alta, en la página siguiente será superado para establecer una nueva medida.

Lo que en principio parece un ensayo histórico sobre el escritor Konstantin Pautovski y su novela La bahía de Kara Bogaz, resulta a la postre el recorrido por un infernal laberinto: máquina de moler artistas, el sistema que arrinconaba, coaccionaba y liquidaba a los escritores en la Rusia de Josef Stalin.

Metódica asfixia: se imponían los temas, el tono, la obligación de cantar los logros de la revolución bolchevique y la de reiterar, una y otra vez, el elogio a Stalin, de homenajear al perverso siempre insatisfecho.

Quien se negara a loar al "Maestro Bienamado" corría el riesgo de ser asesinado (Georgi Nikoforov se llamaba el novelista que un día propuso, "sólo por una vez", no brindar por Stalin: murió fusilado).

Y para alcanzar estas metas se contaba no sólo con el recurso de los cuerpos de seguridad: había diarios, revistas, infamantes gremios de escritores y escritores más infames todavía (insisto, Máximo Gorki fue una de esas figuras cómplices de la criminalidad comunista en contra de los escritores). Pero sobre todo, y esto es un vector central en este libro, se había puesto en funcionamiento un aparato de propaganda cuya finalidad consistía en torcer la realidad, al extremo de inventar geografías y supuestas obras de infraestructura, con el único propósito de vocear el éxito del socialismo real.

Ingenieros del alma circuló por primera vez en nuestra lengua en el año 2005. Ahora, una edición de Siruela y Random House Mondadori (España, 2009) lo trae en formato de bolsillo. Westerman, periodista holandés, autor de varios libros reportaje, reconocidos con importantes premios, describe los métodos literarios con que los escritores morían o sobrevivían. Operación de olfato, paciencia y sensibilidad, Westerman compara las diversas y contradictorias bahías de Kara Bogaz: la que se describe en la novela de Pautovski, contrapuesta al silencio del propio autor en su libro de memorias y, a su vez, ambas comparadas con los mapas de las distintas etapas del régimen, con las declaraciones de los voceros oficiales, y con las declaraciones de testigos que encontró en sus peripecias de reportero, para que de todo ello surja, como nauseabunda fantasmagoría, la esencia del régimen totalitario: su capacidad de negar la realidad y fabricar otra inexistente o distorsionada, hasta el punto de modificar a conveniencia no la geografía, sino la cartografía de la nación, y así complacer las fantasías del monstruo Stalin." (vía el nacional)

Un ensayo sobre La última cena, novela de Stefania Mosca

Un resumen: primera jornada de la IV Semana de la Narrativa urbana

Los temas de los autores más jóvenes de Venezuela están marcados por la violencia de la experiencia urbana. Así lo demostraron los tres narradores que protagonizaron el lunes la primera jornada de la IV Semana de la Nueva Narrativa Urbana: Lucas García París, Carlos Díaz Morillo y Rodrigo Lares.

García París, nacido en 1973, tenía sólo 10 años cuando el Viernes Negro empobreció, en una noche, a miles de familias venezolanas. Era un adolescente cuando bajaron los cerros, en el Caracazo. Comenzaba apenas su carrera cuando Hugo Chávez llegó al poder, en 1998.

La violencia, que resultó de la paulatina fragmentación de su sociedad, formó su carácter y su prosa. Por eso no sorprende que en su texto las drogas, la violencia y la displicencia sean la marca de sus personajes.

"Empecé a leer libros de viejo. Leía comics, por ello veo una relación híbrida entre la palabra y la imagen; en un medio disfrutas unas cosas que no funcionan bien en el otro. Pero lo que un medio pueda brindarle a otro genera cosas interesantes. Soy muy cinematográfico cuando escribo; me gusta sobreponer la literatura con las imágenes", señala el escritor.

Desde la periferia

Mientras García París sobrevivía a la urbe de matices maniqueos, Carlos Díaz Morillo, 10 años menor él, crecía en Maracaibo, donde, dice, le hizo falta el movimiento cultural caraqueño.

"Allá la literatura es muy de ombligo o se concentran en Cortázar y se vuelven fanáticos. Aunque está empezando un movimiento cultural, en Maracaibo hay mucho que hacer en materia de literatura", expresó.

Díaz Morillo, enamorado de los haikus nipones y obsesionado por los arquetipos y las metáforas, presentó un texto cargado de símbolos en los que la muerte y el sueño son el mismo viaje nostálgico parecido a las ficciones de Hermann Hesse, a quien tanto admira . A este maracucho le gusta "acercarse a cosas que están más allá del entendimiento", para ver dónde consigue la otredad que él transita sin saberlo.

Caminos que coinciden

Abogado de profesión, Lares, nacido en 1975, entró al camino de las letras persiguiendo las biografías históricas. Su experiencia cosmopolita vino empacada en la maleta que se trajo de España, donde cursó un posgrado.

Luego supo que en los personajes que murieron hace años no conseguiría el sentimiento de los vivos. Por eso, su relato estaba plagado de fantasmas que suben y bajan de un tren sin retorno, ataviados con enseres de otras épocas, un poco aquí, un poco allá, como él.

Se sintió identificado con la nostalgia de las imágenes que Díaz Morillo presentó. El autor zuliano no pudo dejar de ver a sus personajes entre el humo de la pistola que García París disparó.

Este último autor, influenciado por Charles Bukowski y Raymond Carver, piensa que menos importan las coincidencias que las disidencias entre ellos.

"Somos tres personas con puntos de vista diferentes. Uno siempre quiere que haya emoción en el cuento, tener una buena técnica y escribir bien", expresó. Y ése es justo el material del que está hecha la buena literatura, aunque venga montada en el tren de la nostalgia y sobreviva la violencia urbana."

La IV Semana de la Nueva Narrativa Urbana se celebrará hasta el 24 de abril, en el Centro Cultural Chacao.


Michelle Roche Rodríguez, vía el nacional

Una frase para comenzar el 2009 de Severo Sarduy

"Hay, pues, más allá de la desesperanza total, algo que persiste, una fe en el lenguaje y sus facultades, en la palabra". (vía el país)

Un artículo sobre escritura terapéutica en la revista Estampas

La revista Estampas del diario El universal, publicó en su edición del pasado domingo 9 de noviembre un interesante reportaje sobre el furor que causan blogs y otras formas de exposición de escritos personales, con un aparte dedicado a la escritura como terapia y, en particular, a nuestra experiencia en los talleres de Escribir para sanar.

El artículo completo puede leerse en este vínculo.

Una doble celebración: Nuevo libro y relato (7 1/2)

Sólo después de recibir un par de ejemplares del libro La mirada femenina desde la diversidad cultural de las Américas: Una muestra de su novelística de los años sesenta hasta hoy, nos dimos cuenta de que se trataba del séptimo libro.

Los dos libros de relatos, las dos novelas cortas y las recopilaciones: De la urbe para el orbe, Opinan los jóvenes y esta compilación de ensayos coordinada por la profesora Laura Febres.

En este caso, participamos con un ensayo sobre la novela Latidos de Caracas, de Gisela Kozak, que, más allá del texto en sí mismo, nos permitió durante su elaboración recordar esos pocos pero impactantes meses que compartimos con Jorge Romero León y Jaime López-Sanz en la Escuela de Letras de la Universidad Central de Venezuela entre 2001 y 2002, leyendo a Pablo Palacios, Joseph Conrad, Enrique Gómez Carrillo, Walter Benjamin y Marshall Berman, entre otros.

Se trata pues de un momento para un corte de cuenta, de un balance, de una reafirmación que ha sumado también la públicación del relato Ella era como el viento, en la revista 286 de Guayana, un texto que también tiene su historia:

Hace un año nos solicitaron un texto inédito para la sección Escritor invitado de la publicación y, dada la restricción de caracteres, tuvimos que hacerlo a la medida. Aparecieron, convocados por la tarea, los recuerdos de la desaparición de nuestra amiga Froiber Rodríguez, los eventos del 11 de marzo en Madrid, los inmigrantes que desaparecen en tragedias como esas o en golpizas xenófobas y, sobre todo, una imagen de la dinámica de los empleados de librerías de los tiempos de VdlBooks y los primeros talleres, y de una visita a Buen

os Aires, donde conocimos a los dependientes de librerías más entusiastas y prolíficos del planeta, al punto que uno de llos, de 22 años, en la s untuosa sucursal del Ateneo en la avenida santa Fé, me dijo que ya tenía 10 novelas escritas.

De todo eso se formó Ella era como el viento.

Estamos, entonces, de celebración, y marcamos este particular método de medición de la obra en 7 y medio.

Una reflexión de José Balza sobre el carácter "parlanchín" del venezolano

"Cuando se revisan las actas de la Inquisición, la cual funcionó en Venezuela a partir de 1610, te das cuenta de que aquí muchísimas personas fueron llevadas a la muerte o a prisión porque hablaban demasiado, no podían contenerse, tenían que hablar y hablar y hablar. Es la habladera nuestra, nuestra capacidad de ofrecer y no cumplir. (...)

La oralidad impenitente del venezolano no es mala. Vivimos en el trópico, un trópico lleno de sensualidad, de alegría, de luz, ¿por qué no vamos a expresar eso? Lo que ocurre es que esa oralidad exagerada puede convertirnos en un poco falsos, porque ofrecemos mucho y después no aparecemos. Sobre todo desde la mitad del siglo XX nos hemos habituado al ruido, hay demasiado. Alguna gente utiliza los aparatos de sonido como lengua. Los colocan en los balcones y en las puertas con un ruido endemoniado que sustituye la oralidad directa por la del merengue o la del rap. Nuestra oralidad, que es muy hermosa, se transforma así en una patología del sonido que nos convierte en inhumanos. Nos hace falta un poco de silencio". (vía el nacional)